南方都市报:超级女声的超级鉴定 三强自评新单
一周前周笔畅推出单曲《天鹅》，标志着超女三强都走出了卡拉OK式的翻唱而演变成为专业歌手，当然现在的作品并不能完整说明她们以后各自的走向，也不表达音乐上的高水准，但至少专业化制作把她们的音乐导向了一个更好的方向。更重要的是，新型的明星诞生机制以及目前试探中的商业操作模式激发了唱片产业的活力，也预示了新的盈利途径，这即使不是一种直接的经验也至少是一种启发，唱片产业未必没有走向良性循环的可能性，即便其中存在诸多不确定的因素。现在，就让我们来做一次超级鉴定！
总评
她们并没有让流行乐变得糟糕
如果说水平参差不齐的网络歌曲和更为市井化的刀郎让近年来的内地流行乐趋势越来越显得不可琢磨的话，那么超女的兴起则彻底颠覆了华语流行歌星的传统操作模式。
这种突如其来的转变让不少人感到不解甚至恐惧，他们看到正统的音乐制作和歌手包装模式在超女面前变得毫无招架之力，音乐本身被逐渐边缘化，而娱乐性取而代之成为流行和盈利的第一要素。当然在对超女的正面评价中，也有人牵强附会地想要在歌迷短信投票和大众参与决策之间发现某种关联，但至少在音乐层面上，多数人仍然对超女抱着一种怀疑和悲观的态度，同时也没有人会否认超女是应景的摇钱树。总之人们想象中最坏的结果莫过于:一代代超女打击了正常的音乐市场，每次狠捞一笔就散伙。
实际上用一个月的时间已经足够做一张口水歌专辑，然而签约超女三强的几个唱片公司却并没有像人们预期中那样很快推出专辑开个唱，而且相对谨慎地推出一些单曲(张靓颖的EP严格说来也就是一张有B－Side 的单曲)，一方面是因为唱片公司在一步步尝试融资和盈利的方式，另一方面这样缓慢的步调也有意无意地能让音乐的制作更细致一些。毕竟，如果没有及时抓住人气最旺的时机大捞一笔，那么在临时跟风的歌迷散去之后，超女们需要考虑的是如何维持热度并在铁杆粉丝之外征服另一些相对冷静的受众，而且让他们心甘情愿地掏钱，这多少还得靠音乐上的真本事。
把华语流行乐水准不高归罪于超女是毫无意义的，我们一向不缺少比超女音乐素养更高的歌手和音乐人，就算在超女兴起之前，真正好的音乐人也不见得就有多走红，多年来市场仍然半死不活地硬撑着那些比超女强点但也强不到哪儿去的大众歌星。与其这样，还不如让超女给音乐产业带来一些灵感和热度。内地流行乐可能不会因为这些超女走上专业之路而变得更好，但至少也不会变得更糟糕。甚至当初也并非超女降低了大众的欣赏口味，而是大众的欣赏口味从来就很低，但我们不愿意正视这点，后来超女就将它们显现出来了而已。
以上只是从一个客观的角度而谈，而从个人聆听的角度来看，你完全有理由认为超女们即使唱了这些新歌，也是离内地流行乐有过的高水准相去甚远，你甚至可以刻薄地说:“只有流行，没有音乐，我看你眼不见为净也是好事一件。”
编号 001 姓名 李宇春
音乐作品 2005年12月24日，推出单曲《冬天快乐》；2006年3月10日，推出首张EP
自我鉴定
我现在才推出两首歌，总的音乐风格还没有确定，还在慢慢摸索阶段。
《冬天快乐》是一首抒情的慢歌，我在参加超女比赛的时候没唱过这一类型的歌曲，所以唱这样一首歌可以让大家看看另一方面的我。我对它还比较满意，所以打70分以上。《Give Me Five》是我非常喜欢的风格，也是我擅长的风格。但因为自己喜欢，也因为自己之前尝试过很多类似的歌曲，我总觉得应该还有发挥的空间，应该可以做得更好。我给它打分低于《冬天快乐》。两首综合起来，这张EP我给自己打70分。
单位鉴定
8万张限量版后，又加印10万张平装版，市场反应应该是不错。我们这边还掌握的一个数字是数字发行方面的，《冬天快乐》这首歌是有20万的下载量。这个数字是不够高，但数字发行很多人不知道，一些歌迷不知道这个途径，也不清楚如何在网络上下载，所以这个20万也算不错了。
我对于李宇春的期望就是，李宇春就是李宇春，不想她做成谁的第二，就算是她最喜欢的瑞奇?马丁，我也不希望她做成什么“女版瑞奇?马丁”。
宋柯(太和麦田公司董事)
乐评人鉴定
李宇春最大的资本不在于她唱歌的功力，而在于她的独特气质和形象。她几乎是让自己的个人特质站在了前台，音乐多少成了一种附属品，所以对于她来说，新歌本身并不需要多精致完美的制作，但至少要符合她的风格，或者说歌曲要能够作为一种道具或者一件衣服来装点她，好听一点就已足够。
从她的两首新歌来看，高晓松写的《冬天快乐》是一次不太成功的尝试，歌曲本身不好也不坏，但这样正经的抒情作品更容易暴露出李宇春声线和唱功的不足。而另一首《Give Me Five》就相对要成功得多，李宇春的演绎只是正好表现了已有的水平，也没有意料中应有的突破，当然专业的录音室作品自然比原来的现场作品听起来更加精致，这也是理所当然的事情。但是《Give Me Five》把握住了李宇春的特点，延续了她在超女比赛过程中最让人印象深刻的那些拉丁音乐风格，歌词也是正好突出她爽朗大方的个性。
然而更重要的也许是在音乐之外，这两首歌被做成了各种版本，以无线和网络等多重形式尝试盈利的途径，恰到好处地取到了探路的效果。只要有足够时间，“太麦”要继续给她准备新作也不是难事，当然不断的商业活动也可能会干扰李宇春进一步提高专业演唱的水准。但只要不在音乐上有任何剑走偏锋的企图，李宇春的特色也能继续让她在相当长一段时间内继续成为歌迷们的宠儿，当然也是宋柯的一个好筹码。（贺愉）
编号 002 姓名 周笔畅
音乐作品 2006年3月18日推出单曲《天鹅》
自我鉴定
选择激情摇滚风格的歌主要是因为《天鹅》这首歌打动了我也打动了老板。这首歌是写给笔亲的，我很感动。而且演唱起来难度很大，对我来说是种新的挑战。我很喜欢这首歌，唱起来很感动。
我感觉乐林的老板是很看重音乐的人，是值得信任的人。老板说我如果愿意可以自己写歌，但我想那样会很耽误时间，可能来不及，我会努力往这方面发展。现在我已经全约签给了公司，公司会为我邀请什么样的制作人为我写歌，我会配合公司去做，但我也会坚持自己对音乐的执著，会做一个好好唱歌的人。我会尝试不同的风格，多一些风格选择，让大家看到不同风格的周笔畅。
单位鉴定
笔笔有很大可塑性。面对那么多喜欢她的笔亲，我们在制作专辑的时候压力也很大。我会邀请很多优秀的制作人为她制作出最好的作品，但具体是哪些人，在没有谈定之前不会透露。当然我也希望笔笔能参与到专辑的创作，但我想如果那样唱片明年都出不来。
我们会很重视对笔笔的包装，以后她在演唱时都会有香港的造型师为她设计造型。
在音乐方面我们会有多种风格，不会让她局限在R&B上，会有更多新鲜的尝试。
余秉翰(乐林文化老板)
周笔畅是个很可爱的女孩，她的内心很纯真，她是真正的热爱音乐的孩子。
我想她在音乐上应该有很大的发展空间，因为她唱歌很用心，是用情在为自己和为喜欢她的人歌唱。她可以唱很多不同风格的歌。
而我是在超女广州决赛时喜欢上周笔畅的。后来我经常到百度贴吧里的周笔畅贴吧里去潜水，发现了在周笔畅背后有着一股巨大的力量，那就是那些疯狂喜欢笔笔的笔亲们，他们真的是非常爱周笔畅，一直在一路上支持她也深深地爱护她。
我被这些笔亲们深深感动了，我在周笔畅还没有参加总决赛的时候就开始为她酝酿这首歌《天鹅》，笔笔在她们眼里就是一只天鹅，从平凡到精彩的蜕变，而爱她的笔亲们则一直在呵护她飞翔。
王筝(词曲作者)
这首《天鹅》是融合了美声＋摇滚＋流行的风格，演唱难度很大，但周笔畅演唱得很好。很有力度，把握得很好。
这一次和周笔畅合作这首《天鹅》，我感觉是一种“天作之合”。非常美妙。
周笔畅喜欢乐器，懂音乐，她给人很独立的感觉。
我想她真的是个很会唱歌的女孩，是那种能把一首平常的歌唱出自己风格的歌手。我想她会成为一个真正的歌手。
小柯(制作人、编曲)
乐评人鉴定
唱片公司老板余秉翰在周笔畅个人＋经历上进行宣传包装。尤其是在后者的炒作上余秉翰并不亚于签下李宇春的宋柯，这对于提升个人魅力、树立稳重能干的形象稳住歌迷群倒也是件有意义的事情。
同时余秉翰又在制作上起用了著名音乐人小柯及其钛友唱片旗下的艺人，周笔畅这首新歌“天鹅”不仅词曲是由钛友旗下的王筝所作，编曲也是由小柯操刀，风格上非常大胆地玩起了摇滚，有地方甚至有点重金属味道，这实在有点让人吃惊，毕竟周笔畅是以擅长唱R&B风格作品而著称。甚至还有人在“天鹅”开头的歌剧唱段里找到了黄立行和刘若英合唱的那首“分开旅行”的影子，而整首歌跟“分开旅行”一样也是摇滚风格加歌剧背景，但两者在形式上的相似也仅限于此。跟超女们的其他新歌一样，“天鹅”本身并没有很好听的旋律，尽管制作上还是显示出相当的专业水准，它最大的意义还是在于尽快稳住周笔畅的歌迷，为下一步的活动做铺垫。
作为最后一位出新作的超女三强，周笔畅在“天鹅”的表现可谓最突兀刺激，这也许是临时的一种宣传手法，但终究不会是完美而长久的路数，相信她会在其后的作品中更多照顾到市场需要回归自己所擅长的R&B风格。最重要的也许还是她跟小柯为首的制作团队之间的磨合。印象中小柯的作品会比较学院派或者有点爵士化，是否适合周笔畅尚待观察。 贺愉
编号 003 姓名 张靓颖
音乐作品 2005年12月18日推出首支单曲《To Be Loved》；2006年1月9日推出首张EP
自我鉴定
对于一个像我这样的业余歌手能出这样一张EP真的比较满意了。尤其在制作的过程中，我加入了很多自己的东西，三首歌都是我自己选的，尤其是《逆时针》，因为是中文填词，所以在唱的时候我自己提出了很多细节、唱法上的改动，我觉得这样很好，很有参与的感觉。但我希望自己今后能做得更好，所以对于这样的起点性的东西，我觉得自己打低一点，这样让自己今后有一些上升的空间，因为我相信今后能越唱越好。
其实我更想唱那种现场有爆发力的歌，因为比一些人幸运，我对歌曲的理解与别人不太一样。我会对风格、对歌曲有自己的想法。所以现场我会更懂得把握，而且我对自己的要求是不要给人有听CD的感觉，希望自己在现场能有不一样的发挥和表现，让观众觉得我是独一无二的。所以今后我选择歌曲也会更多往这方面考虑。但也不是说有一些曲风我不会接触，其实我现在在录新专辑，我们选歌的标准就是“好听”，所以即便是R&B或者HIP－HOP风格的歌曲，只要好听，我也会用自己的方式去唱。
我觉得自己在音乐上的缺点还蛮多的，大家都知道我不是很专业，所以在音乐上还要多学习。另外还有就是舞台表现力不够，舞蹈更是我最欠缺的地方，其实很有很多，总之我距离让自己满意大家满意还有很远，要学习的地方蛮多的。
单位鉴定
应该说，我做音乐这么多年，靓颖是我见过的为数不多的资质和聪慧程度非常高的歌手。我给她录《光芒》的时候，第一次听DEMO我就感觉似乎不到位，那是作者自己唱的。如果是10分的话，当时只能打5分，然后为这首歌做完编曲后，我觉得它可以得7分了，结果靓颖唱完我觉得可以打9分了。就是说是一个不断加分的过程。
中文歌曲是一个字一个字地唱，没有英文那样可能连在一起发音，而众所周知她以前都习惯唱英文歌，英文歌需要尾音夸大，需要加入一些自己的特色变化。但这样的方式唱在中文歌中就觉得不太准确了，这方面的转变可能需要潜移默化地慢慢完善吧。
英文歌在内地的市场相对而言是比较狭隘的，推广有一定的难度，我个人建议首张专辑做成100％的中文专辑，全部原创，不翻唱国外的歌曲。今后我们可以为靓颖单独做一张英文专辑，或者做一张翻唱她喜欢的歌曲的专辑，但现阶段重要的是有张靓颖代表性的中文歌。
郭亮(制作人)
作为公司一方来说，我们对靓颖非常满意。因为作为公司，销售量是评定一个歌手的最好方式。靓颖的首张EP从上市到春节前，销量已经突破20万张，3月中旬我们在上海又开了一个庆功会，因为现在销量已经突破50万张了。
靓颖的歌迷主要是白领和年龄文化层次较高一点的人，所以我们对靓颖的市场定位也是这样。无论选歌、造型，都会尽量发挥她这方面的优势。
新专辑公司还在挑歌阶段，应该会不少于2－3首英文歌。虽然推广上受限制，但也算是回馈凉粉吧，因为凉粉们更希望听到靓颖的英文歌曲。
而在音乐形态方面，公司希望制作出来的东西有发挥靓颖嗓音特色的东西，就像海豚音那样，有把她的优势彻底释放出来的东西。
李绪明(华谊兄弟音乐公司宣传总监)
乐评人鉴定
作为超女中被公认嗓音最有天赋的一位，张靓颖在新作“光芒”和“To Be Loved”中的演唱水准倒也无可指摘，但从某个角度来看，这样的演唱虽然技术上问题不大，但作品听起来始终有点应急的感觉，一些歌曲中应该有的激情并没有表现得很贴切。完全西式风格的英文歌“To Be Loved”最忠实地延续了张靓颖在超女比赛期间最擅长的作品演绎风格，词曲作者Toby Gad/Denise Rich也曾为诸如Mary J.Blige之类的许多大牌歌星写过歌，这种调调的作品听起来多少有点似曾相识的感觉，就像Celine Dion那样的欧美主流实力派歌手所演绎的作品一样。另一首新歌“逆时针”改走流行摇滚的路子，张靓颖驾驭起来倒也不困难，只是唱腔相对太温和了，没一点摇滚的野性。“光芒”相对是最讨好市场的一首，既符合内地歌迷的欣赏习惯，又能轻易表现嗓音特色。看来这张EP似乎是在通过尝试不同曲风的作品来对市场承受力做一个测试。
冯小刚在张靓颖这张EP的发布会上指着面前黑压压的一片歌迷说，这些都是票房啊。我们同样可以说，这些都是销量啊。但是即便在网上凉粉们能一个人当十个人用，而在实际的消费面前，理性的人毕竟占多数。 贺愉
其他超女
姓名 安又琪
音乐作品 专辑《你好，周杰伦》、《谈情说爱》
自我鉴定
优势:能歌善舞，爆发力强，签约国际大唱片公司后舞蹈上有更大进步，唱法也更成熟，让我发现原来我的声音是这样的，我可以这样唱。
不足:感觉对歌曲的理解力不够，拿到一些歌的时候，我会觉得好好听啊，结果我唱出来与我自己预想的感觉还是有一定差距，这应该是我对歌曲的理解不够造成的。
姓名 张含韵
音乐作品 专辑《我很张含韵》、《BabyX’mas》
自我鉴定
优势:音色很好，天生的音色就很好，而且对音乐的感悟度很高。
不足:因为我的年龄小，所以在音乐的把握上还需要多加锻炼。
姓名 何洁
音乐作品 月底将推出单曲，由林俊杰打造。
自我鉴定
优势:比较全面，最大特点是舞台的感染力够强。
不足:有一些表达歌曲的东西不够，因为毕竟阅历还不多，在一些歌曲的演绎上还需要学习。
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